A legnagyobb filmes évtized: Bizonyíték Az 1970-es évek voltak a legjobb évtizedek a filmkészítéshez — 2024
- Ó, ember, azok 1970-es évek rendezői ... megkapták ”. Az a párbeszédsor, amelyet minden elsőéves filmtudományi órán elvárhat, de tudod mit? Nagyon sok igazság van a kijelentésben. Az 1970-es évek filmkimenete olyan folyamatosan magas színvonalú, hogy nehéz azt állítani, hogy nem ez volt a legjobb évtized a filmipar számára. Minden bizonnyal az amerikai filmeknek szólt. A fogvatartottak a stúdiórendszer meghibásodása után a menedékjogot működtették, és bár végül elrontották maguknak, egy ideig a rendező, bármely művész volt a király.
Az 1970-es évek a kísérletezés évtizede voltak. Az emberek nemmel és drogokkal, valamint filmmel is kísérleteztek. A társadalmi változások ideje volt, és a korszak filmjei ezt a változást tükrözik. Van egy olyan érzés, amikor sok olyan filmet nézünk a korszakból, amelyet „The New Hollywood” (nagyjából 1967-1980) névre kereszteltek, hogy valóban azt gondolták, hogy minden lehetséges. Az európai művészet és az önálló mozi ihlette, a hetvenes évek filmjeinek esztétikája egészen más volt, ami különbözött tőlük mindentől, ami eléjük került. Szemcsés, narratívan összetett, erőszakosak voltak, időnként kényelmetlenek és kompromisszumok nélkül.
Ha megnézzük a filmek minőségét, egyetlen évtized sem érheti a 70-es éveket. A a hetvenes évek voltak igazán a legjobb évtized filmhez. Megtisztelő említések: Kutya nap délután, Öt könnyű darab, The Sting, Mean Streets, Chinatown.
1. Alien
„Az űrben senki sem hallhatja, fülét sikítozhatod” Az Alien látványos film, amely kétszeresen lenyűgöző, tekintve, hogy az 1970-es években készült. A hetvenes évek egészen más évtized volt, és a tudományos-fantasztikus / horrorfilmek akkoriban nem voltak éppen divatosak. Noha a csillagok háborúja megemelte a mércét, a speciális effektusok folyamatosan fejlődtek és javultak, és az Alien néhány igazán korszerű effektust tartalmaz, amelyeket H. R. Giger tervezett. Chestburster, valaki?
A történet meglehetősen egyszerű, és valójában sok közös vonása van egy kevéssé látott olasz B-filmmel, Mario Bava 1965-ös Planet Of The Vampires című filmjével. De klausztrofób, feszült és valóban félelmetes, oly módon, hogy kevés film van. Ráadásul minden idők egyik legerősebb női karaktere van Sigourney Weaver Ripley-jében. A folytatások vegyes fogadtatásban részesültek, de az eredeti a valaha készült legnagyobb tudományos-fantasztikus filmek egyikének számít.
2. A texasi láncfűrészes mészárlás
Hindustan Times
„Ki marad életben és mi marad belőlük?” Tobe Hooper A texasi láncfűrészes mészárlás című 1973-as horrorfilmje kimerítő. Amikor befejezted a film megtekintését, úgy érzed, hogy most éltél túl egy éjszakát, amely elől menekült a Leatherface és a család elől. Természetesen csak így kell lennie. A Láncfűrész az 1970-es évek gerillája a legfinomabb: mindössze 300 000 dolláros költségvetéssel forgatták ismeretlenek tömegével, és a legénységet a hét minden napján hosszú órákon át forgatták a texasi forróságban. A produkció megterhelése valóban az elkészült filmben jelentkezik: érzékelhető a színészek gyötrelme.
A film sok panaszt kapott, és tiltották az erőszakos cselekmények miatt, amikor a valóságban nem is annyira erőszakos. Azt gondolja, hogy sokkal többet lát, mint valójában, és voltak más, több mainstream filmek, amelyek ugyanolyan erőszakosan cselekedtek és kibújtak. A texasi láncfűrészes mészárlás hihetetlen hatással volt a horror műfajára, és a műfajban szokásos módon franchise-vá vált. A megtérülés minden egyes folytatással és újrafeldolgozással csökkent, de semmi sem tudja elhárítani az eredeti film hatását.
3. Sziklás
„Egész életében egymillió lövés volt” Rocky Balboa lehet egy ikonikus karakter, amely Sylvester Stallone-t sztárrá tette, de egy ideig úgy tűnt, mintha a film egyáltalán nem készült volna. Stallone írta a forgatókönyvet Rockynak, miután Chuck Wepner 1975-ben tizenöt kört ment meg Muhammad Alival, és Rocky több különböző harcos, köztük Rocky Marciano és Joe Frazier összevonása volt. Sly csak akkor adná el a forgatókönyvet a United Artists-nek, ha főszerepet játszhatna a filmben, a stúdió pedig Robert Redfordot, Ryan O’Nealt és Burt Reynolds-t részesíti előnyben.
A stúdió végül megegyezett azzal a feltétellel, hogy a költségvetést alacsonyan tartják, és változtatásokat hajtanak végre a forgatókönyvön, a többi pedig történelem. Rocky csak félénk 2 dollárba került, és megdöbbentő 225 millió fontot adott vissza a világ minden részén működő pénztárnál, elnyerte a legjobb filmet és a legjobb rendezőt John G. Avildsen számára az Oscar-díjátadón, és egy (a mai napig) öt folytatású franchise-t nyert. A későbbi filmekben szereplő összes dzsingoizmus, dühöngő és ikonikus jelenet ellenére az eredeti időnként meglehetősen melankóliás. A fenébe, Rocky nem is nyeri meg a harcot Creed ellen.
Mozi Retro
ami e-vel kezdődik, az e-vel végződik
4. Halloween
John Carpenter 1978-as filmje „Az az éjszaka, amikor hazajött” tízszer olyan félelmetes, mint amilyennek a kortárs horror valaha is kívánkozhat, és ezt úgy éri el, hogy ne használna ultrai erőszakos csúfságot. Carpenter, egy rendező, aki azt állította, hogy szívesen rendezett volna az 1930-as és 40-es évek Studio rendszerében, hihetetlenül feszült filmet készített, amely a slasher műfajt hozta létre.
A Halloween-ben használt trópusok és trükkök már 1980-as évek közepére közhelyek voltak, de a Halloween kiállta az idő próbáját. Ma nézve a film még mindig ijesztő. Az elismerés nagy részét az Asztalos egyszerű, de nagyon hatékony pontszámának, valamint az árnyékok és a fény használatának kell megszereznie. A 250 000 dollárért készített film 70 millió dollárt keresett a pénztárnál, és minden idők egyik legsikeresebb független filmje lett. Számos folytatás, spin-off és feldolgozás következett, de semmi sem érinti a 70-es évek eredetijét.
5. Az utolsó képbemutató
A Merkúr Hírek
„Anarene, Texas, 1951. Semmit sem változott…” Peter Bogdanovich filmje egy nagyon 1970-es évekbeli történet, amely a nagykorúak történetét mutatja be. A texasi kisváros olyan gyerekeiről szól, akik felfedezik a szexet és más felnőtt dolgokat, és hogyan reagálnak ezen új tapasztalatok nyomására. Leírva úgy hangzik, mint egy amerikai pite film, de az Utolsó képbemutató nem lehetett távolabb tőle. Visszafogott, meghitt pillantás a kisvárosi életre és kapcsolatokra. Cybil Shepherd és Jeff Bridges előadásai pontosak, de Ben Johnson és Ellen Burstyn még jobbak.
Johnson Oscar-díjat nyert a legjobb mellékszereplőnek, annak ellenére, hogy tiltakozott, hogy soha nem fogja elkészíteni a filmet. Bogdanovichnak sikerült meggyőznie Johnsont arról, hogy ő nyeri az Oscar-díjat, ha részt vállalna, és szavához híven meg is tette. A film számos egyéb díjat és jelölést kapott, és általában az 1970-es évek egyik legjobb filmjének tekintik. Azon ritka filmek egyike, amelyek 100% -osan friss minősítést kaptak a Rotten Tomatoes-on (47 értékelés alapján). Cloris Leachman Oscar-díjat kapott a legjobb női mellékszereplőért ezért a filmért. Elfogadó beszédét az alábbiakban közöljük.
6. Nashville
„A legátkozottabb dolog, amit valaha láttál!” Amikor a legtöbb ember meghallja a Nashville szót, valószínűleg a kissé ciki ABC drámasorozatra gondol, de a ’70 -es évek mozijának rajongói számára csak egy Nashville létezik: Robert Altman 1975-ben készült countryzenei eposza. Megdöbbentő 24 főszereplő van a filmben, és Altman élénken váltogatja történeteiket, a filmbe be- és kikerülő karaktereket, ahogy a „cselekmény” diktálja. Altman laza, improvizatív stílusa itt teljes kiállításon látható. A színész saját dalokat írt és vett fel, és mindent, ami a filmben szerepel, „élőben” készítették el.
Nashville kritikus diadal volt a megjelenéskor. Olyan befolyásos kritikusok, mint Pauline Kael és Roger Ebert izzó kritikákat adtak neki, és az év legjobb filmjének nevezték. A countryzenei közösség azonban kevésbé volt lelkes, és azt állította, hogy a film gúnyolódott őszinteségükön és tehetségükön. Altman azt állította, hogy keserűek, mert színészeket választott helyettük. Bármi is legyen a véleményed a filmről, az továbbra is lenyűgöző eredmény az amerikai filmművészet történetében.
7. Annie Hall
az élet tényei eredeti szereplők
Az ’ideges szerelem’ Woody Allen, az a férfi, aki az elmúlt harminc évben minden évben kiadott egy filmet, a hetvenes években még mindig feltörekvő tehetség volt. Korábbi művei (például a Bananas és az Alvó) bohózatok voltak, amelyek vegyes kritikákat kaptak, de az 1977-es évek Annie Hall megmutatta Allen hajlandóságát a komédia, a dráma és a romantika iránt. Drámai váltás volt a rendező számára, de nagyon jól fogadták: Roger Ebert egyszer megjegyezte, hogy Annie Hall ’nagyjából mindenki’ kedvenc Woody Allen-filmje.
Valóban Annie Hall tűnik ki Woody legviccesebb, legédesebb és, nos, legjobb filmeként. Még az Oscar-díjátadón is megverte a Csillagok háborúját, elnyerte a legjobb film, a legjobb rendező, a legjobb forgatókönyv és a legjobb színésznő díját Diane Keaton csodálatos címszereplő-alakításáért. A film ujjlenyomatai azóta rengeteg romantikus vígjátékon láthatók.